Liebes Publikum!

Dieser Termin muss leider in den Herbst verschoben werden und entfällt. Aber ab September wird es wieder die Gelegenheit geben, “Max” zu sehen.

Max

Ein Theaterstück von Beat Fäh über Anderssein und Anpassung
Ab 6 Jahren

In einem Klassenzimmer begegnen sich zwei Figuren aus sehr unterschiedlichen Welten: Max, ein seltsames, groteskes, fremdartig gekleidetes Wesen mit Schnorchelbrille, Flossen und Kiemenatmung scheint aus einer Märchen- oder Phantasiewelt zu stammen und Mirinda, eine tatkräftige und resolute Putzfrau an einer Schule aus der uns täglich umgebenden Alltagswelt. Bei aller anfänglichen Fremdheit entwickelt sich zwischen ihnen jedoch so etwas wie Freundschaft: Max will lernen, so wie die anderen zu werden – und Mirinda hilft ihm dabei. Auf dem Weg zu Max’ Anpassung bleiben Missverständnisse, Schadenfreude oder Auslachen hinter dem Rücken nicht aus. Aber Max gibt nicht auf.

Max von Beat Fäh ist ein Theaterstück über Anderssein und Anpassung. Es erzählt ohne Sentimentalität von der Schwierigkeit einer Begegnung zwischen zwei Welten. Und es erzählt von den Schmerzen und Freuden eines Sozialisationsprozesses.

Weitere Fotos finden Sie auf http://weimer.suelz-koeln.de (Verein Kölner Kulturbildarchiv)

Dauer: ca. 55 Min.
Autor: Beat Fäh
Regie: Daniel Zambra
Spiel: Myriam Chebabi, Eva Kristina Korte
Bühnenbild: Heinz Ahrweiler
Licht und Technik: Daniel Zambra
Kostüme: Lina Zambra
Fotos: Ilonka Bremke
Plakat: Lotta Zambra
Presse / Öffentlichkeit: Gisela Eckardt, Marta Rosetti
Layout: CCC Werbeagentur, Kristina Fischenich te
Produktion: teAtmo Ensemble

Pressestimmen

Theaterstück „Max“ macht Kindern Mut zum Anderssein

 „Der Lärm der großen Schule dringt durch die Tür, während Mirinda (Myriam Chebabi) die Fußböden wienert. Sie gönnt sich Musik zur Arbeit und schwenkt im Rhythmus des Bossa Nova mit dem Staubsauger durch das Klassenzimmer, bis eine seltsame Gestalt (Eva Kristina Korte) vor ihr auftaucht. Sie trägt Flossen, eine Brille, grünlich-blaue Kleidung und einen Schnorchel, ohne den sie wie ein Fisch auf dem Trockenen japst.
Das fremde Wesen nennt sich Max und hat nur einen Wunsch: Es möchte in die Schule gehen. Wie sich die Putzfrau und der kleine Fremdling anfreunden, davon erzählt „Max“, das Zweipersonenstück von Beat Fäh, das Daniel Zambra im CASAMAX Theater zeigt.
Max besitzt den unbedingten Willen, dazuzugehören, egal, was es ihn kostet. Die Gemeinheiten der Mitschüler, die ihn „Idiot“ nennen, schluckt er herunter. Und er schneidet sich sogar Flossen ab, um sich anzupassen. Damit hat er schließlich sogar Erfolg. Nur Mirinda, die ihn tröstet und ihm Mut zuspricht, wenn es einmal nicht so gut klappt, ist zur Anpassung um jeden Preis nicht bereit.
Beat Fäh schrieb für ein junges Publikum ein Theaterstück, in dem der Charme des Andersseins sympathisch über die Rampe kommt, während das Uniforme reserviert betrachtet wird. Daniel Zambras Inszenierung schafft eine leichte, freundliche Atmosphäre, die den skurrilen Effekt des Max unbeschwert entfaltet.“

                                                                                                                             (Kölnische Rundschau 17. Juni 2010)

Fürs Leben lernen

Max von Beat Fäh im CASAMAX Theater

„Woran liegt es wohl, dass Kinder immer haargenau sein wollen wie die anderen Kinder und brutal jene ausgrenzen, die anders sind? Genau darum geht es in dem Zweipersonenstück „Max“ des Schweizers Beat Fäh, das Ende Mai im CASAMAX Theater Premiere hatte. Das Theater mit dem altmodischen Charme eignet sich gut dafür, ein Klassenzimmer darzustellen: ein Parkettfußboden, Holzwände, eine eingelassene Tür. Da muss man nur ein paar Kinderzeichnungen und eine Tafel aufhängen und ein Pult hinstellen. Von Ferne verklingen die Schülerstimmen vom Band, Putzfrau Mirinda findet sich abendlich allein in der Schule wieder. Myriam Chebabi macht aus ihrer imposanten Gestalt mit warmherziger Ausstrahlung ein Fest des Lebens: Rhythmisch kreist sie ihre Hüften zu lateinamerikanischen Hits und nimmt den Wischmob als Mikro. Und dann kommt Max. Mit Schnorchel, Kiemenatmung und Schwimmflossen wirkt er eher wie eine Art Fisch. Und weil er unbedingt zur Schule gehen möchte, findet er sich trotz seines kleinen blauen Ranzens bald als Außenseiter wieder – zu erkennen an den wiederkehrenden Schilden auf seinem Rücken. Zum Trost nimmt ihn Miranda in den Arm, spielt mit ihm Verstecken und strickt Socken für die Schwimmflossen. Geschickt wechselt Regisseur Daniel Zambra die Szenen, indem er jeden neuen Tag durch einen kurzen Lichtwechsel anzeigt. Jedesmal hat sich Max wieder verändert: zuerst eine neue Taucherbrille, dann sind die Flossen abgeschnitten, dann spricht er in maschinengestanzten, höflichen Sätzen – und ist nicht mehr das anarchische und alberne Wasserwesen, das nicht richtig bis fünf zählen kann. Schließlich kommt er mit Pfeife, echten Schuhen und Anzug in die Schule, so dass Mirinda ihn gar nicht mehr erkennt. Großkotzig lädt er sie in den Urlaub ein – doch Mirinda bleibt lieber, wo sie ist. Ein bisschen traurig endet das Stück, Max geht, Mirinda bleibt, wo sie ist – und letztlich merkt man schon, dass in der warmherzigen Putzfrau eben doch etwas Begrenztes steckt. Eva Christina Korte zeigt jetzt sehr feinsinnig ein schmales, trotziges Wesen, das über sich hinausgewachsen ist – und bei der Anpassung an die Welt irgendwie noch viel deformierter geworden ist. Wie verständlich das ist, und wie gruselig gleichzeitig, – das wurde in der Inszenierung schön ambivalent gezeigt.“

                                                                                     (akt, 15. September ’10, KURZ KRITISSIERT)

Die Tochter des Sargmachers

Eine Geschichte über Fortgehen, Dableiben und die Kraft der Erinnerung
Für Kinder ab 9 Jahren
Ausgezeichnet mit dem Kölner Kinder- und Jugendtheaterpreis 2007

Heddas Vater war Schreiner, Sargmacher und Musiker. Hedda macht auch Musik. Und sie erzählt gerne, am liebsten Geschichten von Toten. Dann lädt sie die Kinder aus der Nachbarschaft zu sich ein auf den alten Dachboden. Dort verwahrt sie ihre Geschichten, hütet jede wie einen Schatz. In die alten Zigarrenkisten, die sie von ihrem Großvater geerbt hat, hat sie die Erinnerungen an Menschen und Tiere gelegt. Und jedes Mal, wenn sie eine Kiste öffnet, erstehen sie vor unseren Augen als wären sie noch lebendig. Doch Hedda stellt auch Fragen: Warum muss ich sterben? Was kommt nach dem Tod? Werde ich als Kaninchen wiedergeboren? Viele Fragen, aber keine Antworten. „ Also muss ich sterben, um eine Antwort zu bekommen?“, fragt sie. Ein Stück zum Thema Tod. Über Fragen wie: „ Wo komme ich her? Wo gehe ich hin? Was ist, wenn ich mal nicht mehr bin?“. Für Alle ab neun Jahren.

Regie: Matthias Weiland
Schauspiel:Hille Marks
Regieassistenz: Elisabeth Toré
Bühnenbild: Heinz Ahrweiler
Kostüm: Sabine Kreiter

Pressestimmen

“Geschichten, zum Sterben schön

Hille Marks spielt Hedda in einer fulminanten Inszenierung unter der Leitung von Matthias Weiland in der CASAMAX. Ein Theaterstück für Kinder, in dem es nur ein Thema gibt : das Sterben. Dabei fließen mitunter die Tränen, weil es so lustig und so traurig zugeht.

Die Geschichten sind in schönen Zigarrenkisten versteckt, die typische Gegenstände für die jeweilige Person enthalten. Und Hille Marks spielt sie dann. Ein großartiges Erlebnis, weil Erzählen und Spielen vollkommen in einander aufgehen und für komplexe Zusammenhänge überraschende Bilder gefunden werden. Schauspiel, Puppenspiel, Tanz und Musik demonstrieren Theater mit all seiner sinnlichen und intellektuellen Kraft. Man hat den Eindruck, als seien die Bühnenerfahrungen eines ganzen Künstlerlebens in diese Inszenierung eingegangen. Die Erwachsenen sind erstaunt und die Kinder gebannt, denn die Geschichten besitzen Substanz, der Text ist klar und erhält seinen Charme in den Verwandlungen von einer Person zur anderen. Das Ganze ist in ein Bühnenbild gestellt, das intime Momente ebenso erlaubt wie Entdeckungen, von denen es so viele gibt, dass man das Stück eigentlich zweimal sehen muss.”

(Kölnische Rundschau, Montag, 19. November 2007)

“…Es gehört Mut dazu, wenn ein freies Theater sich dem Tabu-Thema dennoch widmet. Regisseur Matthias Weiland und Schauspielerin Hille Marks tun dies in dem selbst verfassten Stück “Die Tochter des Sagmachers” angenehm beiläufig. Das Sterben ist hier keine Tragödie, sondern eine mal herbe, mal komische Realität, mit der sich durchaus leben lässt. Und gestorben wird im Minutentakt -der kleine Bruder, der Opa, der Vater, der zweite Opa, der Hund, eine Möwe… alle treten ab, und jeder hat dabei seine Geschichte, die zuweilen traurig ist, aber nicht schrecklich. Wie gesagt, ein mutiges Stück und eines, das Mut macht. Sehenwert.”

(Kölner Stadt-Anzeiger, 16. Oktober 2007)

Dieser Termin muss leider in den Herbst verschoben werden und entfällt. Aber ab September wird es noch genug Gelegenheiten geben, “Wie verpackt man eine Ziege?” zu sehen.

Wie verpackt man eine Ziege?

Geschichten vom Geschenke schenken.
Ein Theaterstück für Kinder von 4 – 12 Jahren und für Familien

Nominiert für den Kölner Kinder- und Jugendtheaterpreis 2012

So viele Geschenke! Darin sind kleine Geschichten verpackt: vom heiß ersehnten Geburtstag, Tantenbesuch, Abschied, vom etwas verunglückten Weihnachtsfest und, und, und…. Ausgepackt werden sie zu einer Collage aus lustigen, besinnlichen und rührenden Momenten des Wartens, immer auf der Suche nach dem Glück. – Eine Collage aus Erlebnissen und Geschichten in Szenen, die den Blick dafür öffnet, dass auch eine Geschichte ein Geschenk sein kann.

Regie: Hille Marks
Spiel: Marie-Theresa Lohr, Peter Meinecke
Bühne + Kostüm: Sabine Kreiter
Musik + Licht: Klaus Jacobs
Regieassistenz: Hanna Beuel, Thandiwe Braun
Text: Ensemble
Plakatillustration: Sabine Rixen
Layout: Ulla Hagemann
Produktion:  CASAMAX Theater + teAtmo Ensemble

Pressestimmen:

Sülz (ha). Geschenke auf der Bühne, soweit das Auge reicht. In sorgfältig verschnürten und bunt verpackten Kartons warten auf die Darsteller Geheimnisse, die Fantasien zum Blühen bringen. Doch der Inhalt ist nicht immer stimmig mit dem Wunsch der hastig reißenden, kleinen Hände.
Neben­ einem Strahlen offenbaren die Augen­ nicht selten eine Träne­ der Enttäuschung. Freude, Trauer, Wut, Einsicht, Verzweiflung und Erlösung prägen eines Menschen Zeit – einen kurzen Ausschnitt daraus präsentiert das Ensemble des Casamax-Theaters (Berrenrather Straße 177) in der Produktion­ “Wie verpackt man eine Ziege?” Unter der Regie von Hille Marx greifen Marie-Theresa Lohr und Peter Meinecke in verschiedenen Rollen auch abseits von Geburtstagen, Weihnachten oder Familienfeiern nach dem reichlich gedeckten Gabentisch. Jedes Präsent stellt eine Geschichte dar, die das Leben in verschnörkelten Lettern schrieb: Liebe, Abschied, Einsamkeit oder Geborgenheit sind auf der Bühne zu erleben, weil sie den Menschen stetig begleiten, wie ein treues Tier.
Vermeintlich kinderleicht gelingt den Akteuren mittels Tanz, Musik und Schauspiel ein fließender Gefühls-Dialog mit dem Publikum. Dass auch der erwachsene Zuschauer nach der Kindervorstellung schwereloser in die geschäftige Welt vor den Theaterpforten eintaucht, um danach ein wenig in Richtung Sterne abzuheben, offenbart, welch kleines Wunder die Sülzer Theatermacher für Groß und Klein im Alter ab vier Jahren auf die Bühne zaubern.

Kölner Wochenspiegel, 28. November 2012

Das absolut geniale Theaterstück für die Vorweihnachtszeit gibt es seit dem vergangenen Wochenende im CASAMAX Theater, doch geht es keineswegs nur um Weihnachtsgeschenke, sondern um jegliche Anlässe zu denen wir uns etwas schenken und so liegt denn auch gleich zu Beginn die Bühne voller was? Richtig: Jede Menge Geschenke, aus denen die beiden Schauspieler sogleich eine Art Turmbau zu Babel starten.
Durch die rosarote Brille sehen wir vor allem in der Erwartung diese Anlässe, sei es Geburtstag, Hochzeit, Hauseinweihung, Schulbeginn oder Ausbildungsabschluss und in diesen Farben sind auch das gesamte Bühnenbild und die Kostüme gehalten und eigentlich gar die Musik, die sogleich für gute Laune sorgt.
„Wie verpackt man eine Ziege“, heißt das neue Stück im CASAMAX Theater, in dem Theaterleiterin Hille Marks erstmals selbst die Regie führt. Es ist darüber hinaus wieder einmal ein Stück, das vom Ensemble selbst entwickelt wurde und diese habe ich schon immer, respektive seit ich das CASAMAX kenne, wegen ihrer persönlichen Originalität am meisten geliebt. Präsentiert wird in diesem Stück ein Reigen von Momenten des Wartens auf das Glück, welche die Erwachsenen so oder so ähnlich selbst erlebt haben und die auch in der Erinnerung daran verzaubern, berühren und uns schmunzeln lassen, während die nächsten Generationen, bei denen wir selbst die z.T. Karikierten und respektive diejenigen, die derartiges derzeit erleben und also die Kinder, mit im Publikum sitzen und ja das eigentliche Zielpublikum sind.
Wie im CASAMAX eine Ziege verpackt wird? Ja, wie aber verpackt man Gefühle? Vielleicht in einem Theaterstück?
In Hille Marks Inszenierung stimmt einfach alles: Regie, Bühnenbild, Musik und Spiel. Marie-Theresa Lohr und Peter Meinecke, die sowohl Bruder und Schwester, aber auch Vater und Tochter, Maria und Josef oder Tante und Neffe spielen, überzeugen mit jeder Geste, jedem Blick und sei es, dass sie nur mit der Wimper zucken und haben hierbei das Publikum und hierbei keineswegs nur die Kinder, voll im Griff. Genial auch die rosarote Leiter zum Glück, die mal Weihnachtsbaum aber auch Festtagstisch ist oder auch Etagenbett, Treppe zum Dachboden oder Keller oder eine Höhle, die Schutz vor dem Regen bietet.

suelz-koeln.de, November 2012

Die Termine vormittags unter der Woche sind vorwiegend für KiTa-, Kindergarten-, und Schulgruppen vorgesehen  und finden immer nur nach Vorbestellung einer Gruppe, also unter Vorbehalt statt. Liegt uns keine Vorbestellung vor, wird das Theaterstück an diesem Termin nicht aufgeführt. Wenn Sie sich also kurzfristig dazu entscheiden, ein Theaterstück unter der Woche anzuschauen, fragen Sie bitte vorher telefonisch nach, ob es tatsächlich stattfindet und ob es noch genügend freie Plätze gibt.
Aber auch am Wochenende wäre eine Vorbestellung aus organisatorischen Gründen nett.

Herr Schmitt & Herr Schmidt

Ein musikalisches Theaterstück über Ähnlichkeiten, die uns zu einander führen und Unterschiede, die uns trennen
Für Kinder ab 3 Jahren

Herr Schmitt wohnt in einer Doppelhaushälfte. Er spielt Cello in einem großen Orchester. Sein Leben verläuft wie eine sanfte Melodie, eine, wie sie ein Cello spielen kann. Eines Tages zieht Herr Schmidt neben Herrn Schmitt ein. Er spielt Saxofon in einer Band. Sein Leben verläuft wie der Rhythmus des Jazz, rauf und runter und ein bisschen verrückt. Beide geben sich Mühe, gute Nachbarn zu sein. Sie überhäufen sich mit Nettigkeiten, sie sagen sich „Guten Morgen“, sie sagen sich „Guten Abend“, jeden Tag. Doch Herr Schmitt findet Herrn Schmidt ein bisschen komisch, Herr Schmidt findet Herrn Schmitt zu langweilig. Auch die Musik bringt sie auseinander, denn klassische Musik und Jazz, das verträgt sich nicht. Eines Tages geraten sie in einen heftigen Streit, mit Cello und Saxophon, mit schrägen und lauten Tönen brummen und quietschen sie sich an, bis sie schließlich einen gemeinsamen Ton entdecken. Sollten sie doch miteinander spielen können? Sie können es!

Mit Michael Braun und Daniel Zambra
Regie: Daniel Zambra

Pressestimmen

“‘Herr Schmitt und Herr Schmidt’: Originelles Kinderstück im CASAMAX Theater

Jedes Leben gehorcht einem eigenen Rhythmus. Herr Schmidt (Daniel Zambra) ist ein Mensch, der mit sich im Einklang ist, wenn ihm auch schon einmal eine Note verspringt. Er spielt in seinem kleinen Atelier Cello, und er muss fleißig üben. Das geht gut, bis neben ihm Herr Schmidt ( Michael Braun) einzieht. Ihm geht die Geräuschkulisse von nebenan auf die Nerven, sie stört ihn bei seiner Arbeit. Herr Schmidt ist nämlich Saxophonist. „Herr Schmitt und Herr Schmidt“ kommt im CASAMAX Theater bis auf einen Satz ganz zum Schluss ohne Worte aus und kann doch schon von Besuchern im Vorschulalter tadellos nachvollzogen werden. Denn die beiden Herren Schmitt und Schmidt haben deutlich verschiedene Temperamente: Einer kommt mit Krawatte und der andere im Hawaii-Hemd, einer spielt Klassik und der andere Jazz. Beide haben großen Respekt voreinander, der Konflikt zwischen ihnen bleibt jedoch unausweichlich. So ist das Leben, aber das Leben hält auch eine Lösung für das gemeinsame Problem bereit.

Eine Freundlichkeit durchscheint diese Produktion, die niemanden unberührt lässt. Die Inszenierung zeigt, dass es sich lohnt, aufeinander zu hören und zu schauen. Denn mit der Körpersprache der Instrumentalisten lässt sich viel erzählen. So folgt man dem fein choreographierten Geschehen bis ins Finale, das noch einen schön pointierten Akzent setzt.”

(Kölnische Rundschau 22.06.2011)

in den Osterferien veranstaltet das CASAMAX Theater wieder einen Theater- Ferien-Workshop. In der ersten Ferienwoche können Kinder von 8-12 Jahren Theaterluft schnuppern: Auf der Bühne stehen, König und Fee sein, träumen und kämpfen, tanzen und singen, weinen und lachen, üben und improvisieren, und zum Schluss den Applaus genießen. Geprobt wird von 9.00–15.00 Uhr und für das Mittagessen ist gesorgt. Wer also noch nicht die Ferien verplant und Lust hat, meldet sich im Theater.

Wann: Montag, 25. März – Karfreitag, 29. März 2013, täglich 9.00-15.00 Uhr (evtl. 16.00 Uhr)
Gebühr: 165,- €, Mittagessen inklusive
Dozent:  Daniel Zambra

mehr Theaterworkshops in den Ferien hier.

Telefon: 0221 44 76 61
Telefax: 0221 44 93 88
E-Mail: info@casamax-theater.de

Wir freuen uns auf euch!

Euer CASAMAX Theater!

Übrigens: Immer in den Oster-,  Sommer- und Herbstferien bieten wir Theater-Ferienworkshops an -
für Kinder und Jugendliche , idealerweise im Alter von 8-12 Jahren

weitere Termine:
Herbstferien: 08.-12. Oktober 2012 (erste Ferienwoche)

Leider gibt es schlechte Neuigkeiten für unseren Spielplan am Wochenende:
Die angekündigte Aufführung „Robinsons andere Insel“ am 13.01 um 15 h kann leider nicht stattfinden. Am Sonntag bleibt das Theater also geschlossen.

weitere Spieltermine finden Sie hier

weitere Spieltermine von Robinsons andere Insel finden Sie hier

Robinsons andere Insel

Eine Abenteuergeschichte von George Isherwood
Für Kinder ab 6

Robinson will unbedingt zur See. Die größten Abenteuer erleben, die ein Seemann erleben kann. Seine Mutter ist dagegen – den siebten und jüngsten Sohn auch noch dem Meer opfern? Nein! Sechs Söhne auf dem Meeresgrund reichen. Robinson wird in seinem Zimmer eingesperrt. Mit Hilfe seines Teddys entgeht er dieser “Gefangenschaft” und reist trotzdem in die weite Welt hinaus. Piraten! Meerjungfrauen! Alle Gefahren des Meeres meistert er, nicht aber die gefährlichste von allen, den Sturm. Gestrandet auf einer einsamen Insel rettet er sich und seinen Teddy. Neue Gefahren und neue Abenteuer lauern. Wird er diese Gefahren meistern können? Mit Teddy allein? Und wer ist der Fremder, der plötzlich auftaucht und sich Freitag nennt?

George Isherwood erzählt mit viel Witz und Humor die Geschichte Robinson Crusoes aus der Sicht des jungen Robinson. Eine Geschichte über Träume, Vertrauen und Loslassen-Lernen.

Regie: Daniel Zambra
Schauspiel: Daniel Zambra, Michael Braun

Pressestimmen

Mit deftigem Humor inszeniert Daniel Zambra eine Abenteuergeschichte, die sich ausschließlich im Kopf abspielt. Das Kinderbett verwandelt sich in einen Zweimaster, der Teddy wird zur Gallionsfigur, und bald schon brausen die Stürme heftiger, als Robinson lieb sein kann. Sobald jedoch eine vorlaute Motte namens Freitag (hochkomisch gespielt von Zambra selbst) Robinsons „andere Insel“ betritt und mit schöner Beiläufigkeit zur Herzensbildung des Abenteurers beiträgt, nimmt die Komödie Fahrt auf – und rauscht schließlich unter vollen Segeln in ein überraschendes Finale.

(Kölner Stadt-Anzeiger 25.09.2007)